Изучение мхк. Активное обучение на уроках мхк
Конспект урока МХК 10 класс
По программе Даниловой Г.И.
Учитель МХК и музыки
г.Амурск
Хабаровского края
ВВЕДЕНИЕ В ПРЕДМЕТ МХК.
ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ О КУЛЬТУРЕ. ФОРМЫ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ
Ц е л и :
расширение представлений о понятии «культура»;
рассмотрение эволюции этого понятия в историческом аспекте;
развитие умения обосновывать собственную эстетическую оценку;
развитие умения терпимо относиться к альтернативным суждениям.
Тип урока : вводный урок.
Прекрасное пробуждает доброе.
Д. Кабалевский
Ход урока
Организационный момент.
Знакомство с учащимися; требования, предъявляемые к уроку.
II. Введение темы урока.
СЛАЙД
С сегодняшнего дня вы начнете изучение нового интересного предмета - МХК. На уроках мы с вами будем «путешествовать» по самым разным странам, знакомиться с культурой разных стран. Но мы будем путешествовать не в настоящем времени, а вернемся на много веков и даже тысячелетий назад, мы узнаем, как жило человечество на заре своего существования.
Много тысяч лет тому назад примитивное существо, живущее на окраине дремучих лесов, уже испытывало потребность улучшить, изменить условия своего существования; чтобы укрыться от стужи и зноя, иметь постоянную пищу, дикарь научился строить жилища, шить одежду, создавать орудия труда. Чтобы предупредить себе подобных о грозящей опасности, призвать к бою или выразить радость победы, он научился произносить определенные сочетания звуков - боевые кличи, звуков-напевов и др.; научился рисовать или выскабливать на скалах и стенах пещер примитивные значки и рисунки.
Но, создавая искусственную среду для существования в сложном, таящем множество опасностей мире, первобытное существо одновременно стало изменять и самого себя. Стадо превратилось в общество. Зверь стал человеком.
И вот на Земле уже много тысячелетий живет человек, и столько же существуют его творения. Все, что создал человек, - будь то орудия труда, жилище, одежда или музыка, театр, изобразительное искусство, язык, - есть культура общества.
Предмет, который мы будем изучать, называется «Мировая художественная культура».
Разберем, что означает это название, и таким образом выясним в общих чертах содержание предмета.
III. Изучение нового материала.
Уточним смысл понятия «культура».
В о п р о с ы:
Что такое культура?
Что такое культурный человек?
Какие виды человеческой деятельности вы можете отнести к культуре?
Как культурный человек должен относиться к природе, к жизни?
СЛАЙД
Альберт Швейцер - немецкий ученый, видный гуманист XX века, считал, что культура обречена на упадок, если она утрачивает восприятие любой жизни как великой ценности. «Я есть жизнь, которая хочет жить». Принцип «благоговения перед жизнью» определяется гуманистической связью культуры с природой как областью бытия живого.
Итак, культура - неотъемлемая сторона жизни цивилизованного человека. Она проявляется во всем, что им создано и создается. Мы говорим о культуре труда и производства, культуре общения, культуре речи, культуре быта.
Таким образом, культура характеризует самые разнообразные стороны человеческой жизни.
Известно, что чем сложнее и многограннее явление, тем труднее охарактеризовать его сущность, тем больше определений оно порождает. Нечто подобное произошло с понятием «культура». Это
понятие столь многогранно, что до сих пор не существует его единого определения. Американские ученые А. Кербер и К. Клакхон уже в 1964 г. отобрали 257 дефиниций; считается, что к настоящему времени их число возросло в 2 раза.
Чтобы лучше понять смысл этого слова, обратимся к его происхождению.
Первоначально латинское слово cultura означало «уход за землей», «возделывание земли» и противопоставлялось значению слова «натура», т. е. природа («необработанная земля»).
Таким образом, в исходном значении этот термин означает обработку природного сырья; «культура» - преобразование, улучшение чего-либо, производимое в процессе целесообразной деятельности.
Позднее этот термин стал употребляться в близких значениях: изначально - улучшение, преобразование, затем - воспитание, развитие, совершенствование.
Таким образом, «культура» означает все то, что создано человеческим трудом в результате материального и духовного развития. Это не только результат, но и сам процесс творческой деятельности людей.
СЛАИД
Культура - это процесс духовной и материальной деятельности человека, а также результаты этой деятельности, образующие совокупность общественно-значимых ценностей, определяющих как внешние условия человеческой жизни, так и формирование самого человека.
П оэтому культура не существует вне человеческой деятельности. История человеческого общества - это и есть история мировой художественной культуры.
Разберем, что представляет собой структура культуры, какие виды человеческой деятельности относятся к понятию «культура».
СЛАЙД
Культуру обычно подразделяют на мировую и национальную, на материальную и духовную.
Такое подразделение, разумеется, очень условно. В силу теснейшей взаимосвязи между материальными и духовными ценностями часто бывает трудно однозначно отнести многие явления или к материальной, или к духовной культуре. Какое место, например, отвести науке, которая является и формой общественного сознания, и непосредственной производительной силой, или книгопроизводству, или средствам массовой информации? Критерием различия между ними можно считать зависимость от того, какие потребности при этом удовлетворяются - материальные или духовные.
Например, египетские пирамиды вполне можно отнести к духовной культуре, ибо основной целью их построения было внушение простым людям трепета и ужаса перед величием фараона, как наместника Бога на земле.
Дискуссия на тему : «Культура сегодня. Нужна ли она современному человеку?».
СЛАЙД
В ы в о д : культура - порождение человека, социума. В мире животных этого понятия не существует. Зверем управляет инстинкт. Человеком управляет мораль, нравственные ценности, в этом его главное отличие от зверя. Задача нашего и вашего поколения состоит в том, чтобы эти рычаги, управляющие сознанием, работали правильно. Иначе человек рискует превратиться в животное.
IV. Итог урока.
СЛАЙД
Анкетирование.
1.Мои пожелания к урокам МХК (т.е. какими на мой взгляд должны быть уроки МХК)
2.Что мне дает изучение МХК?
3.Нужен ли мне этот предмет?
Список используемой литературы:
Вальчьяц.А.М. Вариации прекрасного. Мировая художественная культура: рабочая тетрадь:учеб.пособие.М.:ООО «Фирма МХК»,2000.
Гатенбринк.Р.Загадки египетских пирамид. м.: Вече,2000
Древний Египет,Шумер Вавилония. Древняя Греция:тексты/сост.Г.Н.Кудрина,З.Н.Новлянская.-М.:ИНТОР,2000
Мировая художественная культура: учебн. пособие для студентов средних педагогических учебных заведений. -М.:Издательский центр «Академия»,1999
elite-home.narod.ru
Мультимедийное учебное пособие по курсу "Мировая художественная культура"
«Искусство и духовная жизнь» - Искусство и духовная жизнь. Тесная связь с магией. Искусство. Виды искусства. Пространственные искусства Временные искусства. Особенности искусства. Слуховые Зрительные. Эстетика. 10 класс. Речевые Изобразительные. Обществознание. Первое искусство. Наука, изучающая искусство. Задание: прочитайте в учебнике пункт «Особенности искусства» и перечислите особенности искусства.
«Духовная жизнь» - Причины появления искусства: Что такое искусство? Учитель Суслин Дмитрий Юрьевич www.dmsuslin.narod.ru. Биологонизаторские. Работу выполнила Койсаренко Ирина. Игровая. Истоком искусства стал труд. Основные черты. 3. Образность. Магическая. §11. Трудовые. Особенности искусства. Искусство и духовная жизнь.
«Культурология» - Лингвокультурология. История мировой культуры. Издание иллюстрировано. Культурология: учеб. пособие для студентов вузов / под ред. Мировая культура и искусство. Теория, философия, история культуры. Е.М. Кульбацкого - М.: ФОРУМ: ИНФРА-М, 2007. - 208 с: ил. - (Профессиональное образование). Культура дома.
«Искусство и культура» - Мы получаем возможность вести диалог с партнерами любой эпохи. НАУКА (научные ценности). ИСКУССТВО (художественные ценности). Предмет мхк. Мы представляем себе человека, который красками и кистями создает картину. Важными в искусстве являются понятия "художник", "творчество, "произведения искусства".
«Массовая культура» - Молодежная субкультура: Культурология изучает плоды человеческой деятельности. Типы культур: Духовная культура: Элита - избранная часть, верхушка общества, стоящая выше остальных людей. Архитектура. Профессиональная культура: Металлисты. Ростоманы. Мифологическая Религиозная Научная уфологическая. Функции культуры:
«Вузы культуры и искусства» - Основные нормативные документы, связанные с ЭБС. 2. Организационно-технологические задачи вузов: Пример решения организационно-технологических задач в ЧГАКИ. - Федеральные государственные образовательные стандарты. Краткосрочные результаты работы в ЧГАКИ (ноябрь 2009 – апрель 2011 гг.). Решение основных проблем ЭБС через создание «консорциумов».
Курс МХК весьма сложен как для педагогов, так и для учащихся. Он требует большой подготовки от педагогов и готовности к восприятию объемного материала учащимися, широты творческого мышления, умения сопоставлять и анализировать произведения.
Чтобы решить задачи, стоящие перед кураОм МХК, отметим некоторые методические особенности преподавания этого предмета.
Мировая художественная культура - самый объемный предмет в школе, объединяющий в себе элементы истории, литературы, изобразительного искусства, музыки, театра; поэтому уроки не следует перегружать информацией. Обилие информации усложняет работу и педагога, и учащихся.
На уроке нужно оставить время (паузы, мгновения) для созерцания, любования, восхищения, переживания, прочувствования искусства, особенно на первом этапе обучения, когда ученики еще только «входят» в этот предмет.
Чтобы заинтересовать учащихся красотой человеческого творчества, нужно дать им свободу для высказываний и сохранить право на субъективную оценку произведений. Она может быть отрицательной и неверной с точки зрения общепринятого. При этом учитель без раздражения и возмущения принимает эту оценку. В классе может возникнуть беседа, спор, в котором будут высказаны разные взгляды. Педагог тоже высказывает свое видение, но не в категоричной форме. Ученики, конечно, к нему прислушаются. Но в классе нужно оставить психологический момент недосказанности, «многоточия».
Задача преподавателя - научить школьника быть объективным в суждениях и для этого дать ему краткую схему анализа произведений: оригинальное, интересное и актуальное для своего времени содержание; опора на сложившиеся ранее традиции (жанр, содержание); мастерство создателя данного произведения; соответствие выразительных средств замыслу и содержанию произведения; характерные черты эпохи, направление к которому принадлежит анализируемое произведение (народное, религиозное, светское); выражение в нем мировоззрения времени, понимания мира и места человека в этом мире.
Личное эмоциональное восприятие произведения, свое отношение к нему (по желанию).
Подход к художественной культуре, особенно на первых порах, должен быть не академически сухой, построенный на анализе выразительных средств (что многим сложно и не нужно), а на понимании главного замысла произведения, общего содержания, эмоционального отношения к увиденному, прочитанному, услышанному. Это во многом зависит от педагога, как он сам будет рассказывать о Произведениях.
Вспомним рассказ В. Дорошевича «Петроний оперного партера», посвященный известному музыкальному критику прошлого века С.Н. Кругликову:
« ...Можно и Венеру Милосскую описать так:
У нее правильное лицо. Грудь развита нормально. Дефектов в сложении не замечается. И, к сожалению, недостает рук.
Так тысячи критиков, добросовестных критиков изо дня в день описывают спектакли, искусство, артистов.
Но кого интересует эта:
Безрукая статуя?
Эта женщина:
:- С нормально развитой грудью, лицом чистым, носом умеренным, подбородком обыкновенным?
Восторгался ли Кругликов Венерою Милосской или бранил ее, - но он судил ее как Дон Жуан, а не Лепорелло.
И в этом был секрет его обаяния на публику.
Он писал с улыбкой».
Затронув проблему «.исполнения» урока, ибо от исполнительского мастерства педагога зависит и успех занятия, скажем несколько слов о речи педагога.
Речь может быть сдержанной, интонационно маловыразительной, ритмически однообразной. Для ее восприятия такой речи нужно большое напряжение, сосредоточенность и внимание. Но при таком внешне скромном «звучании» содержание речи может быть очень интересным, захватывающим логикой мысли, ясностью изложения.
Речь может быть, наоборот, очень эмоциональной, в большом динамическом интонационном диапазоне, ритмически разнообразной: с включением небольших смысловых пауз, ускорением и замедлением темпа. Такая речь близка к артистической, ораторской, увлекающей темпераментом и страстностью. В сочетании с глубокой содержательностью она, как правило, производит очень сильное впечатление. Но нередко такая речь служит и «внешним» прикрытием для отсутствия настоящего серьезного содержания.
Наконец, третий тип речи, когда эмоциональность находится на оптимальном среднем уровне: не воспринимается однообразной и вялой и не претендует на артистическую яркость.
Интересно сравнить различные по характеру речи известных судебных адвокатов из книги «Судебные речи известных русских адвокатов» (М., 1958).
К.К. Арсеньев. «Ему не были свойственны эффектные тирады, красивые фразы и пламенное красноречие. Его речь отличалась скупостью красок и художественных образов. Он старался убедить суд скупыми, но четкими суждениями, точными характеристиками и доводами... Стиль его речей, так же как и печатных произведений, - ровный, деловой, спокойный, лишенный нервных порывов и резкостей. Как отмечают современники К.К. Арсеньева, он говорил плавно, но быстро».
Ф.Н. Плевако. «Главная его сила заключалась в интонациях, в подлинной, прямо колдовской заразительности чувства, которыми он умел зажечь слушателя. Поэтому речи его на бумаге и в отдаленной мере не передают их потрясающей силы».
Д. Спасович. «В числе многих и многие годы я восхищался его оригинальным, непокорным словом, которое он вбивал, как гвозди, в точно соответствующие им понятия, - любовался его горячими жестами и чудесной архитектурой речи, неотразимая логика которых соперничала с глубокой их психологией и указаниями долгого, основанного на опыте житейского раздумья». I
А. Андреевский. «Основной особенностью его как судебного оратора является широкое внесение литературно-художественных приемов в защитительной речи. Рассматривая адвокатскую деятельность как искусство, он защитника называл «говорящим писателем»... Его современники говорили, что слог С.А. Андреевского прост, ясен, хотя и несколько напыщен... Речи его стройные, плавные, полные ярких запоминающихся образов...»
П.А. Александров. «Наиболее характерным для судебного оратора мастерства П. А. Александрова является твердая логика и последовательность суждений... Не обладая способно? стью создавать яркие образы, он, однако, всегда стремился к упрощению речи, прилагал много усилий к тому, чтобы сделать ее доступной и понятной».
Конечно, речь педагога камернее, скромнее, проще. Она должна сохраняться в пределах «педагогической профессии» и не переходить в профессию адвоката, оратора, артиста. Тем не менее те достоинства, которые отмечаются в выступлениях адвокатов,
могут быть и достоинствами речи педагога. Владение богатым образным литературным языком, несомненно, поможет в работе. Отказ от шаблонов и ходовых выражений позволит придать объяснению, рассказу живой, увлекательный характер.
Педагогу нужно обратить внимание на то, как он ведет объяснение. Использование искусствоведческих терминов будет усложнять его восприятие. Речь не должна быть чрезмерно сложной или, наоборот, слишком упрощенной. Но при любом уровне сложности существуют условия: простота, убедительность, ясность изложения.
«В отношении слов, употребляемых в собственном значении, достойная задача оратора заключается в том, чтобы избегать затасканных и приевшихся слов, а пользоваться избранными и яркими, в которых обнаруживается известная полнота и звучность» (Цицерон).
Урок желательно наполнить радостью от общения с красотой, с великим наследием мировой культуры, радостью познания, эстетического наслаждения, радостью размышлений, рассуждений, радостью узнавания уже известного. На уроке нужно создать атмосферу «влюбленности», ожидания открытий, запланировать материал «для удивления». Это может быть ваше как бы неожиданное наблюдение, догадка или сомнение, которое вы предлагаете классу разрешить.
Необходимо учитывать готовность или неготовность учащихся к восприятию той или иной темы или произведения. Отсюда определяются степень глубины и сложности их раскрытия. Быть может, для первого-знакомства нужно сознательно ограничить информацию об изученном произведении.
Уроки не должны быть однотипными по строению и непременно иметь кульминацию. Она может быть в начале урока, в середине или в конце. Наконец, важно продумать, какая будет кульминация: торжественная, восторженная, драматическая, трагедийная, лирическая. Конечно, это зависит от содержания произведения, которое педагог «приберег» для кульминации урока. Но кульминация может быть не только «громкой» , но и «тихой», когда педагог говорит почти шепотом, или возникает немая сцена, когда замирают звуки музыки, или все в восхищении смотрят на картину, потрясшую воображение учеников.
Урок должен волнообразно развиваться, иметь подъем и спад, ускорение и замедление темпа, усиление и затухание громкости речи. В этом есть некая закономерность пульсации жизни.
Урок должен строиться на принципе контраста, что также будет оживлять его. Контраст может возникнуть при смене" произведений, относящихся к разным видам искусств: литературе, архитектуре, ИЗО, музыке, театру, или при разборе разных по содержанию произведениях: о Вселенной, о природе, об обществе, о человеке.
Не следует стремиться к одинаково глубокому разбору всех произведений. На это просто не хватит времени. Поэтому ознакомление должно быть «разноуровневым». Какие-то произведения проходят как фон (но обязательно в соответствии с данной эпохой и темой урока). Например, несколько картин образуют фоновый изобразительный ряд или фоном звучит музыка. О некоторых произведениях дается лишь краткая информационная справка. И, наконец, одно или несколько произведений достаточно широко разбираются как наиболее характерные, раскрывающее суть темы.
На одном уроке обязательно должны рассматриваться два-три вида искусства (литература, ИЗО, музыка), чтобы выявить единство в художественном отражении мира.
Чтобы активизировать мышление учащихся, необходимо обращаться к их знаниям по истории, литературе, музыке, ИЗО.
Для развития самостоятельного мышления педагог сначала сообщает краткую информацию о произведении: кем создано, когда, т. е. подводит к восприятию произведения; затем произведение читают, смотрят, слушают и определяют свое эмоциональное отношение. После этого дается анализ: принадлежность к направлению искусства (народному, религиозному, светскому профессиональному); содержание, замысел, предназначение, выразительные средства (особенность литературного языка, архитектурных форм, цветовой гаммы, линий, звучания музыки и т. д.) как отражение в данном произведении времени, страны, эпохи, мировоззрения.
Схемы примерного расположения материала на уроке.
характеристика эпохи - показ произведений - выводы.
Объяснение нового материала: от общего к частному и вывод.
После характеристики культуры страны или стиля рассматриваются общие положения на примере конкретных произведений, которые выбирает педагог. В конце урока дается обобщение, делаются выводы, логический «мостик» к началу объяснения;
показ и разбор произведений - обобщение, вывод. Объяснение нового материала: от частного к общему. Происходит знакомство с тремя произведениями или более разных видов искусства. В конце урока делается вывод;
тезис урока (главная мысль) - произведение (разбор) - тезис (главная мысль) - произведение (разбор) - вывод (обобщение). Такая схема урока подходит, когда нужно подтвердить главную мысль, каждый раз поясняя ее, на разных произведениях;
обсуждение двух-четырех произведений - выводы.
Для обсуждения предлагаются контрастные по содержанию,
или разностилевые, или принадлежащие разным эпохам произведения. Сначала дается информация, необходимая для дальнейшего обсуждения, или сразу учащимся предлагается самостоятельное осмысление. В заключение педагог приводит конкретную информацию, связанную с историей создания этих произведений.
При раскрытии каждой темы нужно хотя бы кратко отметить сквозные линии: представление о мире и о месте человека; нравственный и эстетический идеалы эпохи, представление о красоте; характерные черты культуры данной страны: природа, общественный строй, мировоззрение, религия, быт, фольклор, легенды, сказки, мифы; стиль искусства: романский, готический или стиль древнеегипетского, древнегреческого, древнеримского, византийского, древнерусского искусства и т. д.
Имея такой обширный материал необходимо использовать метод сравттрчий, сопоставляя произведения одинаковых жанров, видов искусства, но относящихся к разным эпохам. Например, архитектуру Древнего Египта и Древней Греции; романский стиль и готику; мифы Древнего Египта и Древней Греции; два образа природы; две иконы разных эпох или картину и икону с изображением Богородицы.
Контролировать знания учащихся необходимо в разнообразных формах: устный, письменный опросы, диалог, диспут, обсуждение, беседа, выступление (небольшое сообщение), сочинение.
МХК - самый объемный предмет в школе, при этом на него отводится меньше всего часов. Перегруженность информацией на уроках не вызовет положительной реакции ни у учащихся, ни у самого педагога. Поэтому необходимо учитывать возраст учащихся при рассмотрении художественных произведений.
Педагог сам выбирает те произведения из большого списка программы, которые он считает нужным изучать в данном классе.
Итак, каждый раз решается задача, в которой известна информация и нужно определить путь, выбрать наиболее подходящую формулу для ее решения. В информационный матери
ал надо «вдохнуть жизнь», определить темп, форму, характер и образ урока.
И последнее. Чтобы учащимся дать широкое представление о развитии мировой культуры во всем ее многообразии, нужно обращаться к тому материалу, который они изучают на уроках обще- ственно-гуманитарного цикла, к знаниям и умениям, полученным на занятиях по истории, литературе, ИЗО, музыке.
Сложно не согласиться с тем, насколько большую роль играет в истории любого периода искусство. Судите сами: на уроках истории в школе после каждой темы, посвященной изучению политической и экономической обстановки в мире в тот или иной временной промежуток, ученикам предлагается готовить доклады об искусстве данной эпохи.
Также в школьном курсе с относительно недавнего времени присутствует такой предмет, как МХК. Это абсолютно не случайно, ведь любое произведение искусства является одним из ярчайших отражений того времени, в которое оно было создано, и позволяет взглянуть на мировую историю глазами творца, давшего этому произведению жизнь.
Определение культуры
Мировая художественная культура, или сокращенно МХК, - это вид общественной культуры, в основе которой лежит образно-творческое воспроизведение общества и людей, а также живой и неживой природы через средства, используемые профессиональным искусством и народной художественной культурой. Также это явления и процессы духовной практической деятельности, создающей, распространяющей и осваивающей материальные предметы и произведения искусства, которые обладают эстетической ценностью. Мировая художественная культура включает в себя живописное, скульптурное, архитектурное наследие и памятники а также все многообразие созданного народом и отдельными его представителями произведений.
Роль МХК как учебного предмета
В ходе изучения курса мировой художественной культуры предусмотрена как широкая интеграция, так и понимание связи культуры в первую очередь с историческими событиями любого временного отрезка, а также с социальными науками.
Как уже говорилось ранее, мировая художественная культура охватывает всю художественную деятельность, которой когда-либо занимался человек. Это литература, театр, музыка, изобразительное искусство. Изучаются все процессы, связанные как с созданием и хранением, так и с распространением, созиданием и оценкой культурного наследия. Не остаются в стороне и проблемы, связанные с обеспечением дальнейшей культурной жизни общества и подготовкой в вузах специалистов соответствующей квалификации.
Как учебный предмет МХК - это обращение ко всей художественной культуре, а не к отдельным ее видам.
Понятие культурной эпохи
Культурная эпоха, или культурная парадигма, является сложным многофакторным явлением, содержащим в себе образ как конкретного человека, живущего в конкретное время и осуществляющего свою деятельность, так и сообщества людей с одинаковым бытом, жизненным настроением и мышлением, системой ценностей.
Культурные парадигмы сменяют друг друга в результате своеобразного естественно-культурного отбора посредством взаимодействия традиционной и инновационной составляющих, которые несет в себе искусство. МХК как учебный курс ставит перед собой целью изучение и этих процессов.
Что такое эпоха Возрождения
Одним из самых значимых периодов развития культуры является Ренессанс, или Возрождение, господство которого пришлось на XIII-XVI вв. и ознаменовало собой наступление эпохи Нового времени. Наибольшему влиянию подверглась сфера художественного творчества.
После эпохи упадка в Средние века искусство расцветает, и возрождается античная художественная мудрость. Именно в это время и в значении «возрождение» употребляется итальянское слово rinascita, позднее появляются многочисленные аналоги в европейских языках, и в том числе французский Renaissance. Все художественное творчество, в первую очередь изобразительное искусство, становится универсальным «языком», который позволяет познать тайны природы и приблизиться к ней. Мастер воспроизводит природу не условно, а стремится к максимальной натуральности, пытаясь превзойти Всевышнего. Начинается развитие привычного нам чувства прекрасного, естественнонаучное и богопознание все время находят точки соприкосновения. В эпоху Ренессанса искусство становится и лабораторией, и храмом.
Периодизация
Возрождение делится на несколько временных отрезков. В Италии - на родине Ренессанса - были выделены несколько периодов, которые в течение долгого времени использовались во всем мире. Это Проторенессанс (1260-1320 гг.), частично входящий в период дученто (XIII в.). Кроме того, были периоды треченто (XIV в.), кватроченто (XV в.), чинквеченто (XVI в.).
Более общая периодизация делит эпоху на Раннее Возрождение (XIV-XV вв.). В это время происходит взаимодействие новых тенденций с готикой, которая творчески преобразуется. Далее идут периоды Среднего, или Высокого, и Позднего Возрождения, особое место в которых уделяется маньеризму, характеризуемого кризисом гуманистической культуры Ренессанса.
Также в таких странах, как Франция и Голландия, развивается так называемое где огромную роль играет поздняя готика. Как говорит история МХК, Возрождение нашло свое отражение в Восточной Европе: Чехии, Польше, Венгрии, а также в скандинавских странах. Испания, Великобритания и Португалия стали странами со сложившейся в них самобытной ренессансной культурой.
Философская и религиозная составляющие Возрождения
Через размышления таких представителей философии этого периода, как Джордано Бруно, Николай Кузанский, Джованни и Парацельс, становятся актуальными в МХК темы духовного творчества, а также борьбы за право называть индивида «вторым богом» и ассоциировать человека с ним.
Актуальна, как и во все времена, проблема сознания и личности, веры в Бога и высшие силы. Имеют место как компромиссно-умеренные, так и еретические взгляды на этот вопрос.
Человек стоит перед выбором, и реформа церкви этого времени подразумевает Ренессанс не только в рамках МХК. Это также человека, пропагандируемое через выступления деятелей всех религиозных конфессий: от основоположников Реформации до иезуитов.
Главная задача эпохи. Несколько слов о гуманизме
Во главу угла в период Возрождения ставится воспитание нового человека. Латинское слово humanitas, от которого произошло слово «гуманизм», является эквивалентом греческого слова «воспитание».
В рамках Ренессанса гуманизм призывает человека к тому, чтобы овладеть важной для того времени античной премудростью и найти путь к самопознанию и самосовершенствованию. Здесь происходит слияние всего самого лучшего, что могли предложить другие периоды, оставившие свой след в МХК. Эпоха Возрождения взяла античное наследие древности, религиозность и светский кодекс чести Средневековья, творческую энергию и человеческий ум Нового Времени, создав абсолютно новый и, казалось бы, совершенный тип мировоззрения.
Ренессанс в различных сферах художественной деятельности человека
В этот период иллюзорно-натуроподобные картины вытесняют иконы, становясь центром инновации. Активно пишутся пейзажи, бытовая живопись, портрет. Распространяется печатная гравюра на металле и дереве. Рабочие эскизы художников становятся самостоятельным видом творчества. Картинная иллюзорность присутствует и в
В архитектуре под влиянием увлеченности зодчих идеей центрического популярными становятся пропорциональные храмы, дворцы и архитектурные ансамбли, делающие акцент на земных, центрически перспективно-организованных горизонталях.
Литература Ренессанса характеризуется любовью к латинскому как языку образованных людей, соседствующему с национальными и народными языками. Популярными становятся такие жанры, как плутовской роман и городская новелла, героические поэмы и романы средневековой авантюрно-рыцарской тематики, сатира, пастораль и любовная лирика. На пике популярности драмы театры ставят спектакли с обилием городских праздников и пышных придворных феерий, становящихся порождением для красочных синтезов различных видов искусств.
В музыке происходит расцвет строгой музыкальной полифонии. Усложнение композиционных приемов, появление первых форм сонат, опер, сюит, ораторий и увертюр. Светская музыка, близкая к фольклорной, становится наравне с религиозной. Происходит отделение инструментальной музыки в отдельный вид, а вершина эпохи - создание полноценных сольных песен, опер и ораторий. На смену храму приходит оперный театр, занявший место центра музыкальной культуры.
В целом главным прорывом становится то, что некогда средневековая анонимность сменяется индивидуальным, авторским творчеством. В связи с этим мировая художественная культура переходит на принципиально новый уровень.
Титаны Ренессанса
Не удивительно, что такое фундаментальное возрождение искусства фактически из пепла не могло состояться без тех людей, которые создавали своими творениями новую культуру. Позже их начали называть «титанами» за тот вклад, который они внесли.
Проторенессанс олицетворял Джотто, а в период кватроченто противостояли друг другу конструктивно строгий Мазаччо и задушевно-лирические работы Боттичелли и Анджелико.
Среднее, или представляли Рафаэль, Микеланджело и, конечно же, Леонардо да Винчи - художники, ставшие знаковыми на рубеже Нового времени.
Знаменитыми архитекторами Ренессанса стали Браманте, Брунеллески и Палладио. Брейгель Старший, Босх и Ван Эйк - живописцы голландского Ренессанса. Гольбейн Младший, Дюрер, Кранах Старший стали основоположниками немецкого Возрождения.
Литература этого периода помнит имена таких мастеров-«титанов», как Шекспир, Петрарка, Сервантес, Рабле, подаривших миру лирику, роман и драму, а также внесших свою лепту в формирование литературных языков своих стран.
Несомненно, эпоха Возрождения внесла свой вклад в развитие многих направлений в искусстве и дала толчок для создания новых. Неизвестно, какой была бы история мировой художественной культуры, если бы этого периода не было. Возможно, классическое искусство сегодня не вызывало бы такого восхищения, большинства направлений в литературе, музыке и живописи вообще бы не существовало. А может быть, все, с чем мы привыкли ассоциировать классическое искусство, появилось бы, но на много лет или даже столетий позднее. Каким бы ни был ход развития событий, И очевидно лишь одно: даже сегодня мы восхищаемся произведениями этой эпохи, а это лишний раз доказывает ее значимость в культурной жизни общества.
Мировая художественная культура раскрывает специфику и своеобразие духовного и эстетического опыта человечества, обобщает имеющиеся у человека представления об искусств. Этот предмет входит в базисный учебный план и является обязательным для изучения.
Понятие культура. Принципы изучения художественной культуры.
Мировая художественная культура – целый перечень научных дисциплин:
История искусства (а также его философия и психология)
Эстетика (изучение форм прекрасного в художественном творчестве)
Культурология (комплекс исследований культуры в целом)
Культурная этнография (наука, изучающая материальную и духовную народов-этносов)
Семантика культуры (изучение культурных объектов с точки зрения выражаемого ими смысла)
Семиотика культуры (рассмотрение культуры как системы знаков)
Герменевтика (изучение принципов трактовки и истолкования культурных объектов)
Онтология культуры (взаимосвязь культуры и универсальных законов бытия)
Эпистемология культуры (изучение форм познания, основанных на культурном наследии)
Аксиология (рассмотрение утверждаемых культурой ценностных ориентиров)
Что такое культура? Латинское происхождение слова отсылает нас к существительному colere «взращивание», «возделывание». Но единого определения нет.
Классификация определений понятия «культура» испанского культуролога Альберта Кафанья.
1) определения, отталкивающиеся от понятия социального наследия (Эдвард Сепир:«культура есть любой социально унаследованный элемент человеческой жизни - как материальной, так и духовной »)
2) определения, отталкивающиеся от понятия научаемых форм поведения (Джулиан Стюарт: «Культуру обычно понимают как приобретенные способы поведения, передающиеся социально... »)
3) определения, опирающиеся на понятие идей (Джеймс Форд: «... культура может быть в целом определена как поток идей, перетекающий от индивида к индивиду посредством символического поведения, вербального обучения или имитации »)
4) определения, отталкивающиеся от понятия сверхорганического (т.е., лежащего за пределом чувственного восприятия), - интеллектуального, эмоционального, духовного)
Культура – это совокупность социально наследуемых материальных и духовных элементов человеческой жизни: физических объектов, создаваемых человеком, трудовых навыков, поведенческих норм, эстетических образцов, идей, а также умение их сохранять, использовать и передавать потомкам.
Разделение культуры на материальную и духовную. Принято считать, что материальная представляет собой предметы труда, жилище, одежду, транспортные средства, средства производства и т. д. Но этот вид культуры представлен не только определенными предметами, он включает в себя знания, способности и навыки личности, занимающейся процессом производства. Физическое развитие человека также является частью этой культуры. Духовная культура -- это искусство, религия, образование, наука и уровень внедрения ее достижений в быт и производство, традиции, обычаи, обряды, медицина, степень развития потребностей и интересов людей в материальном и духовном планах. Сюда также можно включить отношения между людьми, а также отношение человека к себе и природе…
Такое разделение правомерно, но принимать его как безусловную истину не стоит. На это указывает, например, русский философ Николай Бердяев: «Всякая Культура (даже материальная Культура) есть Культура духа, всякая Культура имеет духовную основу - она есть продукт творческой работы духа… ». Иными словами, всякая материальная культура имеет своей причиной духовную культуру, а следствием то или иное духовное же состояние. Скажем, мобильный телефон, имеющийся у каждого из Вас – объект материальной культуры, но его существование возможно лишь благодаря культуре духовное (область науки), а его результатом является Ваше духовное состояние (например, феномен смс-мышления).
Художественная культура - это мир искусства, которому свойственно взаимодействие с обществом и другими видами культуры. Этот вид культуры является продуктом художественной деятельности человека. Художественная культура Она включает в себя следующие составные части:
Художественное производство,
Искусствоведческие науки,
Художественную критику,
- «потребление» произведений искусства (слушателями, зрителями, читателями).
Очевидно, что первые три из этих составляющих предполагают профессиональную вовлеченность в художественную сферу (в роли художника (в широком смысле этого слова), искусствоведа, критика). Четвертая же касается непосредственно нас с Вами.
Задача курса МХК : обретение человеком статуса «компетентного» потребителя(зрителя, читателя, слушателя), обладающего определеннымипознаниями в области искусства и пониманием закономерностей, согласно которым искусство существует и развивается.
Для того, чтобы изучить ту или иную научную дисциплину, нам нужно избрать своего рода «наблюдательный пункт» - т.е., наше положение во времени и пространстве относительно изучаемых явлений. Французский философ Анри Корбен называет эту точку «историал».
Когда речь идёт о научных дисциплинах велика вероятность того, что историал совпадет с точкой, обозначающей состояние современного человечества. Т.е., скажем, физику мы будем изучать, исходя большей частью из современных тезисов, выдвигаемых этой наукой. Т.е., научный историал безличен и более или менее неподвижен: мы анализируем физические гипотезы, выдвинутые в 4 в. до н.э. (например, идею атомов за авторство Демокрита) и молекулярную теорию 19-го века исходя из одних и тех же научных данных, принадлежащих веку 21-му.
Возможен ли такой подход к области искусства? Можем ли мы изучать, например, древнегреческое искусство, пребывая на позициях современности (современных научных данных, социального устройства, технических возможностей, эстетических тенденций)и нашей культурной и национальной идентичности (традиций, актуальной системы ценностей, религиозных воззрений и т.д.)? То есть, можем ли мы изучать тексты Гомера, всецело оставаясь русскими людьми 21-го столетия, живущими в эпоху информационного общества, демократических ценностей, воспитанных в русле христианской и пост-христианской культуры? Нет, не можем, потому что в этом случае мы просто останемся равнодушны и глухи к этим произведениям; всё, что мы сможем о них сказать – это, какую-нибудь бессмысленную и банальную чушь - мол, это «шедевры» и их «должен знать каждый»…Что же нам делать? Ответ: сдвинуть наш историал в ту пространственно временную точку, когда эти произведения создавались (в случае с Гомером это будет Древняя Греция архаического периода). Интеллектуально и эмоционально это будет означать – попытаться понять и прочувствовать гомеровские поэмы так, как их чувствовали и понимали современники автора и сам автор. Тогданаш историал будет личностным и подвижным. Тогда мы сможем хотя бы что-то понять. Вот это перемещение историала – это, пожалуй, самое технически трудное, что нам предстоит. Потому что оно требует от нас постоянно видоизменять свое мышление, постоянно освобождаться от стереотипов современности. Это действительно непросто, и это требует практики.
Зачем нам всё это нужно ? Современный русский философ Гейдар Джемаль сравнил человека со свечой. Есть свеча и есть её огонь. Пламя свечи не является свечой. Но свеча без пламени – тоже не совсем свеча, - это просто продолговатый восковой предмет. Т.е., именно пламя свечи делает свечу свечой. Также и с человеком. Есть человек (свеча) и есть смысл (пламя). Не будучи вовлечен в область смысла, человек – не совсем человек, а лишь совокупность внешних признаков человека,двуногое без перьев. И лишь ища и обретая смыслы мы становимся в полной мере людьми. А область смыслов и есть та область, с которой «работает» художественная культура.